在剛過去的樂壇頒獎禮，Edward Chan奪得編曲人及監製大獎。
入行於1998年，當時的最紅編曲人和監製，是雷頌德。
很多人知道雷頌德叫Mark Lui，很少人知道Edward Chan叫陳浩然。
弔詭在，Mark Lui從英國回流，Edward Chan原來沒有浸過鹹水。
「我都想浸過。
看到其他音樂人，從外國回來，英語流利，名門望族，好羨慕，自卑感便來。
像陳小春上身，同樣古惑仔，身邊是靚仔得多的鄭伊健。」
土生土長的香港仔，最大優勢或最大缺陷，可能是危機意識過重。
Edward Chan當得上音樂人，因為危機感；當不上歌手，也因為危機感。
「就算來到今天，自卑感仍然揮之不去。
我相信，永遠也沒法扭轉。」
做歌手？不如算啦！
撰文：方俊傑 攝影：黃雲慶
不是出身於音樂世家，勉強，只能說母親曾經讀過電視台的藝員訓練班，可能有少少天份。Edward Chan的音樂路，建基於追求生存。「中五升預科，似死亡遊戲，200人，得90人留在原校。我的學業成績不算最差，肯定不算好，沒有想過自己有能力留低。」
自小愛彈電子琴，父親會叫兒子在飯後彈彈琴當娛樂，他便拿着琴書無師自通。怕無法升學，周圍找出路，給他找到浸會開設的預科課程，讀音樂，當買保險，報名沒有蝕底。
到會考放榜，掹車邊升到主流中學的預科。他還是選擇脫離傳統體系。「理科的教科書，好厚，我恐懼，懷疑自己能否靠此途徑升上大學。音樂，自小接觸。何況，入浸會，不用穿校服，自由自在。」
說自小接觸音樂，也不過逛逛旺角音響店，或者去琴行示範一下，賺少少琴書券。跟聽貝多芬聽莫札特聽蕭邦大的上等人比較，是完全兩回事。「那份香港味，我當時很嚮往。」
Edward Chan的偶像，不是馬友友，是倫永亮。「最記得他在梅艷芳的演唱會做音樂總監，帶來一場百老匯式歌舞。我都想有一天做到音樂總監。」粗疏計算，2019年，他當了30場以上演唱會的音樂總監。
起始點在太古廣場。由浸會預科升上中大音樂系，有教授本身在太古廣場當兼職琴師，有時事忙，找Edward Chan頂上。「只需要穿上一身禮服，彈甚麼，沒人過問。我將流行曲改編成電子琴版，《焚心以火》好型啊，便彈《焚心以火》，收入不錯。」
教授見他心繫流行曲，替他引見名DJ Anders Nelsson。Anders Nelsson劈頭第一句：「有沒有興趣入行唱歌？」
方大同教育
「其實，在之前，去過Cash的年度晚宴，見過趙增熹、向雪懷等音樂人，也有人問過我有沒有興趣入行唱歌。」時為90年代中期，有四大天王有李克勤有鄭伊健有古巨基，謝霆鋒剛出道。「我照照鏡，覺得不如算啦。做幕前的，揸靚車，買靚衫。我？連品牌的名字也讀不出來。明星？」
「如果在外國長大，或者，眼界會闊一點，對自己的質疑會少一點，膽會大一點。覺得自己不夠匹配的戰戰兢兢感，消失得早一點。」
透過Anders Nelsson，Edward Chan認識了鍾鎮濤。「我打了條呔，去尖東的夜店迷城看鼓王Donald Ashley表演。一看便知怪異。B哥哥見到我，知道我想入行做音樂，叫我去他的錄音室玩玩。」
第一次進入專業錄音室，似打開直通花花世界的大門。「鍾鎮濤開派對，會見到尊龍，梁家輝洗碗，梁朝偉打PS2，好勁。每日放學衝去錄音室，看看雜誌，睡一睡，才返中大。」那時，Edward Chan還是個大學生，心，早早離不開每月𢭃幾千元的陪玩書僮身份。
幸運到不得了，鍾鎮濤正籌備翻唱舊歌的專輯，原定的監製臨時請辭，機會隨即落入毫無經驗的小朋友身上。昔日改編《焚心以火》的技術，正好大派用場。「那時流行改編韓國歌，我又有機會做了一大堆鄭秀文、郭富城的改編歌。」甚至因為唱片公司簽了一隊叫VRF的男子組合，Edward Chan火速成為唱片監製。對，即是楊千嬅丈夫丁子高出道時那隊男子組合。
轉捩點是幾年後的方大同。「唱片公司說方大同適合我口味。我聽過，R&B？我得吖！約出來見面，他介紹我聽的歌手，我無一個認識。原來，他的音樂，叫Soul，我才知道自己有幾無知。」
現實是方大同的走紅，將Edward Chan帶去另一個層次。「我幾肯定在他心目中，我不算完全認識他的音樂。他只是願意給我機會一齊向前行。他成功，不是因為我叻，換了另一個上去，一樣！」
對Edward Chan帶來最大影響的，是方大同沖淡了部份香港仔自卑感。方大同在夏威夷出生，在香港出道，堅持不唱粵語歌，那份自信心，非Edward Chan所能想像。「在他的世界，他好叻，但仍然保持到一份接受諮詢的狀態。認識他之前，你給我一份工作，我盡力做，做不到也死做。未必想得到，自己做不到，原來可以請其他人幫手，運用其他人的知識完成，一樣交到貨。」
像開竅。Edward Chan心知肚明，自己已由一個藝術人，演化成另一種身份：生意人。
放棄既得利益者角度
搞藝術，香港仔未必最拿手；做生意，從來擅長。隨着方大同名成利就，Edward Chan也去到事業高𥧌。背後是憂慮。「2011年，我跟方大同拿了個至尊唱片獎。然後，我感受到行業對我的看法：Edward Chan好鬼仔，換句話說，不夠流行，做的歌，不會紅。」
「恐懼呀，看着舒文幫容祖兒，Alex Fung做張學友巡迴演唱，我都入行一段時間，為甚麼未接觸到同一層次的巨星？個世界好像突然變成灰色。」如果是信心爆棚的，大概會獨力死捱找到出路為止；如果是自卑徹底的，也有可能從此一沉不振。Edward Chan夾在中間，用一種理智的方法解決問題。「如果我沒有才華寫出流行的旋律，我可以簽其他人，由他們提供那一種感覺。」
錄音室的拍檔大力反對，工作已經不夠，有路數，應該自己搞掂。「我覺得：一個人力量有限，總要一班人才能成事。」現實是剛結婚，搬了裝修得美輪美奐的新居，每朝一覺醒來，沒工作在手，只有空洞感纏身，總要改變，總要適應。
多了一班新晉創作人在身旁，柳暗花明。「捱過頭幾年，Sony Music有個計劃，成本有限，想找我簽的新人去監製，他們說我太貴，隨便給給意見就好。還想我介紹合適人選負責公司其他歌手。我像聽到上帝呼喚：『我可以幫忙呀！』」
第一個合作的歌手，是陳柏宇。陳柏宇腳踏拖鞋，一臉爛相地上Edward Chan的錄音室開會。「一點也不似歌手。我覺得自己不適合陳柏宇，陳柏宇也嫌我不適合他。」
「直到有一次，我跟陳柏宇上大陸夜店登台，才明白他為何一臉不在乎。整個表演場地，爛到不堪入目；間酒吧，煙霧瀰漫；他做評判，會有人隊張紙仔，指明哪一位參賽者要勝出。他唱甚麼歌，沒有話事權，唱片公司像畀錢唱片監製打飛機，既然歌曲的內容與質素跟歌手無關，也難怪他會表現得不情不願。」
Edward Chan很記得，太極的鄧建明曾經指點過：做一個監製，要先學懂怎樣跟歌手做朋友。自此，Edward Chan替陳柏宇監製歌曲，揀甚麼旋律，找甚麼填詞人，寫甚麼題材，全部有商有量。陳柏宇果然從谷底反彈。
又如何呢？生於盛世的雷頌德，獎盃擺滿錄音室的牆邊，捧出來的，是黎明，是陳慧琳；在今日，陳柏宇在香港再紅，賺到的，可能還不及在大陸爛場賣唱。「入行20年了，未聽過有人好好讚美，只是不斷有人話快死。快死快死，也養活了很多人，可否看看生機的一面，看看怎樣建設？」
「我看到的，不是好或不好，是轉變。你說以前好，因為你是既得利益者，知道怎樣操控個模式；現在恐懼了，因為失去方向，想像不到未來會發生甚麼事。平時得到好多，突然剩餘很少，當然覺得快死。你問問從來未得到過任何好處的一班人？他們看到機會！」
Edward Chan算不算既得利益者？「對我來說，最大挑戰是如何離開既得利益者的角度。我得到的，已經好多；就算跌下去，依然有好多。還可以投訴甚麼？新的一班人，他們低落，覺得面前完全沒有機會。我有間錄音室，他們可能只有一部電腦；他們尚且未投訴，我們是不是更應該向他們好好學習？」
Edward Chan最新監製了一首歌，叫《黑方格》。他是因為鍾鎮濤提供機會，才有幸入行，但就似坊間大部份父子，價值觀，總是截然不同。